Tony Meléndez decidió sentarse en una bocina y escuchar uno de los grandes éxitos de “Conjunto Primavera”, “Necesito decirte”, en voz e interpretación de un grupo de niños, todos hijos de migrantes mexicanos, que formaron “Mis Raíces”.

“Conjunto Primavera” decidió ceder el escenario de Salt Lake City, para que fuera el momento de los jóvenes.

Ellos mismos realizaron la adaptación de la música del norteño, al mariachi y una muchacha cantó con emoción y entereza. No fue presa de los nervios, ni porque tenía a su lado al vocalista del grupo.

Tony se declaró conmovido porque los menores encontraron en la música, pero sobre todo en la herencia de sus familias, una interesante forma de mantenerse alejada de calles y vicios; al mismo tiempo que descubren la identidad de sus predecesores. Una gran labor, cuando se crece lejos de México.

En ese escenario y como ya es costumbre en distintas partes de Estados Unidos, “Conjunto Primavera” alternó con “La Arrolladora Banda El Limón”, y nuevamente Tony Meléndez se subió a la tarima a cantar con los muchachos de Don René Camacho, “Qué me vas a dar”. Una canción que con la versión de la banda adquirió una importante fuerza.

Ahí se demostró nuevamente la cortesía y admiración que los elementos de “La Arrolladora…”, sienten por Tony Meléndez.

De regreso a México, el vocalista de “Conjunto Primavera” aprovechó un día libre para cumplir el sueño de Lupita. Una joven invidente, que se gana la vida en las calles de Chihuahua con sus teclados y su voz.

Tony eligió “Te lloré”, otro de los clásicos de “Conjunto Primavera” porque es la canción favorita de la joven. El video ya se viralizó y cuenta con miles de reproducciones. El cantante y “Conjunto Primavera” siempre preocupados por atender a su público.

Charlotte Lascurain, “Influencer” activista de la comunidad “Trans”; y quien ya saltó a la actuación con una participación en “Ellas soy yo”, serie de Gloria Trevi; encontró el amor por una colaboración musical con Eivam.

En la inmensidad de la red, Charlotte adquirió popularidad con una parodia y un personaje: “La Guaitechican”.

“La verdad es que súper bien me la pasé, estudié actuación con la maestra Patricia Reyes Spíndola, de todo un poco como quien dice por ahí… no?… Creo que esta parte es como multifacética de estudiar actuación, canto, redes sociales, como que todo eso es un conjunto eso hace que al artista, la persona, al final del día, eso es lo que me pone a mi feliz porque eso es lo que me gusta hacer”.

Eivam, cantante y compositor de León, percibió este fenómeno en algunas redes sociales y escribió un tema inspirado en el personaje de Charlotte. Lo grabaron, realizaron un video y para su sorpresa, ya rebasa las 100 mil reproducciones en unos días.

“Quiero hacer algo ya urbano, una sátira del clasismo, del racismo, burlarnos porque es un problema la verdad, triste, feo, ahorita con la centrificación qué hay, ya sabes, de qué yo soy blanco, yo valgo más, es como el personaje que ella inventó habla de eso, hacer como una sátira, reírnos, pero poniendo pensar a la gente también”.

Charlotte abraza con orgullo a la comunidad “Trans”; destacó la importancia de haber ganados innumerables espacios y notoriedad en la sociedad. Pero el camino, consideró, aún es bastante largo:

“Aún existe discriminación, aún existe trans-fobia, aún existe gente quizá un poco cerrada de la mente con las ideas de antes y eso y eso da pie de que la gente diga, mira es una chica trans y se puede dedicar a ser cantante, actriz, redes sociales, da pie a todo eso”.

Enamorado, Eivam presumió con orgullo que a raíz de esta colaboración surgió una relación solida, digna de presumir. Manifestó con orgullo que jamás negaría a su novia:

“Con esto se demuestra que las personas trans merecemos amor. Merecemos ser amadas, merecemos una relación bonita, sana, digna, donde no haya violencia… Y sabes qué, donde las presuman porque sin decir nombres, cuántas conocemos que no son mis amigos, somos amigos… no que no me vean el beso. Merecen ser presumidas y es mi novia y qué tiene”.

Ambos dejaron abierta la posibilidad de grabar una canción nueva por el éxito de “La Guaitechican”; un corrido tumbado.

Danielle Dithurbide sumó un reto más, a una carrera que ya rebasa la década y media ininterrumpida de trabajo, con jornadas donde que casi siempre comienzan en la oscuridad de la madrugada, y terminan en lo más profundo de la noche.

La periodista inició con un programa de radio, en un formato distinto. No es el noticiero duro, al que tiene acostumbrado a su público. Es un tono más suave.

Danielle desea convocar a distintas voces de la cultura, los espectáculos, a temas de interés común; de lunes a viernes de once y media a una de la tarde, por el 104.1 de Radio Fórmula.

“Lo que vamos hacer es un programa de revista. Pero de revista seria. Vamos hablar de las noticias, vamos hablar de lo que está pasando en el mundo a la hora que estamos al aire porque mi ADN así me obliga a hacerlo… Vamos hablar de lo que está pasando, por qué está pasando? Desde hace cuándo está pasando… vamos a hablar de gente que está padeciendo y sufriendo el tema del agua, por ejemplo, pero vamos a dar soluciones, queremos combinar todo lo que una revista tiene. Para este tema invitamos a Aleks Syntek y con gusto dijo, le entró”.

Danielle, quien encabeza la Vicepresidencia de Información Internacional, de Noticieros;, “Despierta” en “Las Estrellas”, y ahora una revista en radio, “Danielle en Fórmula”, destacó la persistencia, la pasión y la responsabilidad, como su mística de trabajo, todos los días”:

“Estaba también reflexionando que voy a cumplir 15 años en Televisa, en los cuales no ha habido un sólo día que no venga, un sólo día que no empiece a trabajar antes de que amanezca, un sólo día que no sean las 10 de la noche y yo siga trabajando; así que he estado en el lugar correcto, en el momento correcto, me he rodeado de las personas correctas y sobre todo, he trabajado con muchísima pasión”.

La periodista divide su tiempo entre las distintas responsabilidades laborales. Pero con un fuerte pilar, la familia. Sin él, no podría cumplir con una jornada que rebasa las 14 horas al día. Ese es el único consejo que puede dejar para las mujeres que todos los días interactúan en dos o tres pistas:

“Lucía tiene un papá increíble, que trabaja en casa y está con ella y me hace un paro impresionante y sí se puede, y lo hacen millones de mujeres de una u otra forma, desde su trinchera, sea cuál sea, y sí se puede, creo que sí de algo sirve esto, de decirle a las mujeres que se están volviendo locas, sí se puede, trata de tener tus horarios fijos, siempre como prioridad es rarísimo que yo lo diga, pero la vida me ha enseñado que siempre la prioridad siempre es la vida personal. Una vez que eso está sólido y bien, entonces puedes empezar a compartir tu tiempo y usar tu tiempo en otras cosas”.

Pancho página

Pancho Barraza reconoció las tendencias y las inquietudes musicales de los jóvenes, que llevaron a otro ambiente al regional mexicano.

En su caso, ya aceptó grabar temas de sus tres hijos, Adrián, Julio y Javier; con otro lenguaje y otros arreglos. Y se acercó a los “tumbados”, a través de colaboraciones. Desde su perspectiva, no se debe ignorar a las nuevas generaciones:

“Qué tan difícil es cantar ese ritmo que le llaman “tumbado”? Pues no. No hay mucha diferencia, simplemente que, vamos a decirlo, Adrián es mi hijo, pero Adrián no se quiere escuchar igual que yo, ni tampoco quiere enamorar a la novia, como yo enamoré a la novia fulana de tal, ni siquiera intenta decir te amo de la misma manera que yo, porque el tiempo va cambiando, las generaciones van adorando sus vocabularios, entonces allá de nosotros sí queremos estar excluidos y lejos de ellos, o allá de nosotros sí queremos identificarnos con ellos”.

Pancho y sus hijos sostuvieron un encuentro con los medios de comunicación para promocionar un concierto el ocho de marzo, en la arena CDMX, bajo el cobijo de la nueva gira “Showman”:

“Lo único por lo que no hago comedia, no cuento chistes, es porque es pura música, no porque no pueda cintarte un chiste. Si te fijas, yo lo mando saludos, yo lo digo: y esta canción que dice más o menos… yo no digo nada… una canción tras otras, cuando mucho digo: buenas noches y pura música, desde que yo entro a cantar se ha dicho”.

Barraza comentó que este concepto le ha permitido jugar con muchas posibilidades arriba del escenario. Con orgullo, presumió que cada concierto es distinto, por el amplio repertorio que ha construido en estas tres décadas y media:

“Yo tengo una baraja que no tiene más que 40 cartas, con esto te hablo que yo tengo 46 discos de los cuales salen dos o tres canciones de cada uno y se convierten en éxito; entonces tengo un promedio de 30, 60, como cuento y tantas canciones que tú conoces y vas a cantar, yo antes de subir al escenario tengo que ver con qué canciones me conviene entrar, para que tú no pares de cantar de principio a fin”.

Pancho Barraza precisó que para este concierto tendrá a sus hijos de invitados. “La dinastía Barraza” esperará un poco, hasta que sus proyectos individuales avancen un poco más:

Los cuatro llegaron a la capital, después de un concierto en Manzanillo, Colina. Aún se veían con agotamiento por las pocas horas de sueño. Una ley en este negocio:

“Creo que sí se quieren dedicar a esto tiene que saber qué es? Y están a tiempo para decir: yo creo que yo mejor me voy a dedicar a otra cosa. Están a tiempo para enamorarse 100 % y saber qué es esto o desistir… Creo que van bien, los muchachos van muy bien”.

Después del reconocimiento que logró con su álbum solista ‘Con todo y caos’, Fela Domínguez ya está trabajando en nuevas canciones, y adelantó cuál será el camino musical que tomará para esta aventura.

”Pues traigo ahora muchas ganas y se está trabajando en un estilo más funky, creo que el primer disco fue catártico para mi, yo venía saliendo, bueno todos, pero prácticamente me aventé dos pandemias, encerrada en Madrid y luego cuando regresé a México me aventé otra pandemia, entonces tuve mucho tiempo para la introspección. Yo venía saliendo de una relación súper tormentosa, entonces prácticamente se dedicó a eso; pero ahora estoy mucho más tranquila y me voy a mis raíces”, expresó Fela, quien lanzó su primera producción solista en el año 2022.

La cantautora y figura del teatro musical dará a conocer los sencillos poco a poco, como se acostumbra en los tiempos que corren. Asegura que el paradigma actual de la industria permite explorar un abanico de opciones, siempre y cuando sean honestas.

”Yo creo que lo que siempre va a funcionar es lo que tú quieras hacer, y la gente está muy necesitada de escuchar, ver, recibir cosas reales, entonces por supuesto que nos podemos adaptar, pero si de pronto tienes ganas de volver a sacar un disco conceptual, estoy segura de que si es completamente honesto la gente lo va a recibir de la misma forma, entonces yo creo que es confiar en lo que tú quieras sacar, y lo bueno nunca va a pasar de moda”.

Fela Domínguez está muy cerca de volver a un musical de teatro, en esta ocasión con una atractiva oferta para formar parte del regreso de ‘Spamalot’, bajo la producción de Alejandro Gou.

”Yo pensé que el de ‘José el soñador’ era el más difícil pero no, este es el triple de complicado, entonces me emociona muchísimo, muchísimo, porque la calidad vocal y lo que representa este personaje es muy importante, entonces estaría, y es lo que se viene y estamos en pláticas”.

Manuel Rodríguez es una de las figuras más innovadoras del regional, con un estilo que denomina rap-teño y con gran talento para la composición de letras y música que representa a una generación.

En el estudio de grabación, Manuel maneja los géneros sin límites y buscando darle una nueva cara a cada tema:

«Sí la verdad son muchas emociones encontradas, diferentes gustos musicales que tengo; y me gusta acercarme siempre a todo lo nuevo, a todo lo moderno que está funcionando entonces a veces estoy grabando rap-corridos, corridos, corridos tumbados, hip-hop como hice con algunas estrellas que andan por ahí», comenta el músico.

El pasado otoño lanzó el álbum ‘Concentrado’ con doce temas como ‘Placoso y malandroso’, ‘Plata o plomo’ y ‘Mi adiós’; y ya tiene otra docena que dará a conocer poco a poco mientras realiza su promoción.

«La verdad se me da todo, tengo una chispa que cuando estoy en el baño si estoy peinándome se me viene algo, lo grabo en el teléfono y lo guardo, si estoy comiendo, donde andemos, lo guardo para cuando esté en mi casa y me entre la inspiración de componer».

Manuel Rodríguez navega por la cresta de ola en un género que cada vez conquista más oídos y fronteras. La exposición de figuras como Natanael Cano ha sido fundamental en este contexto, asegura el cantautor.

«Estamos creando una nueva era de música, algo diferente, más que nada seguir sacando temas nuevos».

“Hay artistas mexicanos como Natanael Cano que nos ha abierto muchas puertas, que se han ganado Grammy’s, premios Billboard, todo eso, entonces ya están en los Billboard y se les agradece mucho».

En este 2024, Manuel va por todas las canicas con su primera gira por Estados Unidos y grandes deseos de superarse a si mismo con la fuerza de la música.

«Sí sería nuestra primera vez, nos aprobaron la Visa y estamos muy contentos».

-¿Hacía dónde apuntas la flecha, hasta dónde quieres llegar?-

«Quiero lograr todo el éxito para lograr darle todo a mi familia, yo voy por todo».